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Crematorio Plenitud

Marcan con 386 corazones fachada de crematorio Plenitud

Eran casi las siete de la tarde de este domingo cuando integrantes del colectivo «Justicia para Nuestros Deudos» llegaron al crematorio Plenitud con pintura roja, esténcil y un objetivo claro: cubrir la barda del inmueble con 386 corazones, uno por cada cuerpo encontrado en su interior el pasado 25 de junio.

La tarde comenzaba a oscurecer mientras también comenzó a caer la lluvia, cuando los manifestantes se distribuían en silencio para colocar sus mensajes de amor, en memoria de quienes fallecieron y podrían encontrarse entre los 386 cuerpos localizados en el crematorio Plenitud.

Algunos corazones llevaban nombres escritos; otros permanecían vacíos, esperando ser identificados, pero entre los trazos, aparecían también pancartas con reclamos de justicia, mensajes de indignación y fotografías de sus seres queridos.

Cada corazón simboliza una vida y una historia que falta recuperar de entre el olvido / Foto: Cortesía

No es la primera vez que este colectivo, conformado por más 130 familias, ha realizado protestas, vigilias y denuncias públicas.

Sin embargo, esta acción tenía un peso simbólico distinto: visibilizar el dolor y el vacío que deja la ausencia, en medio de una investigación que avanza lentamente y que, hasta ahora, no ha derivado en sanciones contra autoridades responsables de las omisiones.

Cabe resaltar que el 25 de junio, las autoridades encontraron 386 cuerpos sin incinerar y en condiciones insalubres dentro del crematorio Plenitud, algunos almacenados desde la pandemia de 2020.

Este hallazgo sacudió a la ciudad entera, pero también a todo el país, pues es la primera vez que se sabe de un hecho de esta índole, por lo que se abrió un expediente que, a más de mes y medio, sigue sin respuestas claras para las familias.

Mientras pintaban, los asistentes compartían historias, recordaban fechas y discutían sobre el lento avance de las diligencias, donde muchos coincidieron en que los corazones son más que un acto de protesta, pues se trata de una forma en que los muertos, aún sin sepultura digna, no sean olvidados.

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La acción concluyó entrada la noche, cuando los 386 corazones quedaron marcados en la fachada, pero el colectivo prometió seguir con estas intervenciones hasta que la justicia llegue y se esclarezca quiénes fueron responsables de permitir que cientos de cuerpos permanecieran abandonados durante años.

Cada corazón pintado es un compromiso con la memoria, pero además es una advertencia de que, aunque pase el tiempo, la exigencia de justicia no se borrará.

Crematorio Plenitud

Localizan huesos y ropa afuera de crematorio Plenitud

En medio de una protesta pacífica realizada la tarde de este domingo 10 de agosto afuera del crematorio Plenitud, familiares de víctimas localizaron huesos, ropa y tubos médicos enterrados en las inmediaciones del inmueble.

El hallazgo ocurre 46 días después de que en este lugar se encontraran 386 cuerpos sin incinerar y en condiciones insalubres, pese a que se entregaron las supuestas cenizas a los familiares de las personas fallecidas.

Lo anterior ocurre, luego de que integrantes del colectivo Justicia para Nuestros Deudos realizaban una manifestación para exigir avances en las investigaciones cuando, al inspeccionar el área, detectaron fragmentos óseos y prendas parcialmente cubiertas de tierra.

Hallazgos afuera del crematorio / Foto: Cortesía

Por lo anterior, solicitaron la presencia de la Policía Municipal, cuyos agentes acudieron al sitio y posteriormente pidieron la intervención de la Fiscalía General del Estado (FGE) para resguardar los posibles indicios.

Sin embargo, cabe resaltar que el pasado 6 de agosto, personal de la FGE dio a conocer a través de un boletín de prensa que se llevó a cabo un operativo de rastreo en el predio del crematorio, con apoyo de la Comisión Local de Búsqueda y alrededor de 30 elementos de distintas áreas, incluyendo Servicios Periciales.

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En esa ocasión se utilizaron escáneres 3D y georradares para inspeccionar tanto el inmueble principal como un terreno contiguo, pero, al concluir la revisión, las autoridades informaron que no se detectaron indicios de restos biológicos ni material asociado a cuerpos humanos en las inmediaciones.

El nuevo hallazgo realizado por las familias contrasta con el resultado oficial de ese operativo, lo que incrementa la desconfianza hacia las autoridades y refuerza las críticas sobre la exhaustividad de las diligencias previas.

Por ello, los manifestantes exigieron que la Fiscalía amplíe el perímetro de búsqueda y que se garantice la participación de peritos independientes para verificar la naturaleza de los restos encontrados este domingo.

Por el momento, están a la espera de que acuda personal especializado para que resguarden la zona con el fin de determinar si los huesos hallados corresponden a humanos y si están vinculados con las irregularidades que derivaron en el aseguramiento del crematorio Plenitud, trascendió.

Borde Cultural

Inauguran exposición Dicotomía de la Perspectiva en el CCF

En presencia de familiares, amigos y amantes del arte, este 8 de agosto se llevó a cabo la inauguración de la exposición Dicotomía de la Perspectiva, obra del diseñador gráfico juarense, Oswaldo Cervantes, identificado artísticamente como Oz de María, en la Sala Torre del Centro Cultural de las Fronteras (CCF) de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ).

¿Cuál es el origen de la muestra y la intención de su nombre, Dicotomía de la Perspectiva?

A partir del 2020, año en el que Oz de María fue diagnosticado con el síndrome de Ménière —una afección que altera el equilibrio y la audición—, se convierte en la pauta de la experimentación de una percepción distinta de la realidad. Lo cotidiano lo puede distorsionar; lo insignificante lo puede volver inmenso; y lo familiar, profundamente extraño. Esta transformación sensorial ha sido su punto de partida para la creación de más 400 diseños.

“Durante la etapa de mis estudios, sabiendo qué era el síndrome, se me alteraba la realidad. Mi perspectiva de las cosas era muy disociada, y prueba de ello, era como los sonidos los oía muy lejos o muy cerca; no tenía un balance en mis oídos, a raíz de esto batallo para dormir, tener una vida social y empiezo a tener sueños que yo como diseñador al momento de levantarme empiezo a pintar”, rememora Oz de María sobre el origen de la muestra.

Las 40 composiciones digitales, plasmadas por primera vez en una instalación interactiva situada dentro del recinto cultural universitario, logran sumergir al espectador en un paisaje ficticio que le permiten poner a volar su imaginación.

Asimismo, las escenas de la exposición provocan nostalgia, como un recuerdo que está fuera de nuestro alcance, sin embargo, se comprende. La textura granulada y los tonos sepia refuerzan la sensación de estar viendo un sueño capturado.

Durante la ceremonia de apertura, personal de Curaduría Educativa destacaron la importancia de promover espacios culturales que fomenten el diálogo artístico en la frontera.

Por su parte, el artista agradeció el apoyo institucional y compartió con los asistentes el proceso creativo detrás de Dicotomía de la Perspectiva, destacando la influencia de su padecimiento en su obra. «Me hace ver que las cosas grandes estén chicas y las chicas estén lejos», expresó.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el próximo 15 de septiembrecon entrada librede lunes a sábado en horario de 08:00 a.m. a 19:00 p.m., ubicada en anillo envolvente José Reyes Estrada #445, zona Pronaf.

Comunidad de Medios, Migración

“An Artist’s Duty”: Una expo colaborativa de arte para resistir, sanar y alzar la voz migrante

En la Woo Studios, antes conocida como la Escuela de Arquitectura Woodbury en San Diego, se inauguró este sábado 2 de agosto la exposición colectiva “An Artist’s Duty”, una potente muestra que reúne a más de 100 creadores y performer’s transfronterizos.

Foto: Karla Soto

Inspirada en la icónica frase de Nina Simone —“El deber del artista es reflejar los tiempos en los que vive”—, la exposición denuncia las injusticias que enfrentan las comunidades migrantes y otras poblaciones vulnerables.

Foto: Karla Soto

Curada por el colectivo Xikanx, liderado por Mónica Delgadillo Hernández y Alejandra Ruiz, la muestra aborda problemáticas como las redadas del ICE, la regresión de derechos civiles y la violencia estatal.

Foto: Karla Soto

“El arte es una forma de resistencia que nace del dolor y la dignidad”, explicó Delgadillo, quien agregó que “cada obra es una declaración, un grito colectivo frente al autoritarismo que crece a nuestro alrededor.”

Foto: Karla Soto

Las piezas incluyen instalación, arte visual, performance y narrativa, presentadas por colectivos como Proyecto Coyote, que participó con un collage textil colaborativo titulado “Derrite el ICE”, coordinado por Alejandro Torres, Cindy Rocha y Fabiola Rayas.

Foto: Karla Soto

Una obra realizada en la Ciudad de México y transportada a San Diego como símbolo del “coyote” que lleva el arte a través de la frontera como una forma de protesta y resistencia.

Foto: Karla Soto
Foto: Karla Soto

Además participan los grupos Xoque Art in Motion, ATTG,  y SubCultura Curation. Durante la apertura, el público pudo presenciar intervenciones artísticas como una performance protesta inspirada en el colectivo chileno La Tesis, además de poesía hablada, música y talleres comunitarios.

Foto: Karla Soto

Para los organizadores, la importancia del arte en contextos de violencia migratoria es más relevante que nunca. “San Diego vive un auge del discurso antiinmigrante”, explicó Delgadillo. “Por eso es vital que los artistas respondan, documenten y propongan otra narrativa, desde el amor y la justicia social”, dijo.

Foto: Karla Soto

Más allá de una muestra, “An Artist’s Duty” se presenta como un refugio simbólico para quienes han sido silenciados. “Esta exposición no busca complacer al sistema, busca incomodarlo y moverlo”, sostuvo Ruiz. “El arte no es neutral. El arte es político, y es urgente que así lo reconozcamos”.

Foto: Karla Soto

La exposición estará abierta hasta el 26 de septiembre de 2025 en Woo Studios. La entrada es gratuita y abierta al público. Para los organizadores, el arte seguirá siendo una herramienta de denuncia y esperanza. “Nos toca reflejar los tiempos, pero también soñarlos diferentes”, concluyó Delgadillo.

Desde nuestra Comunidad de Medios, compartimos con esta publicación de Nomadas Press que puedes consultar completa aquí

Borde Cultural

Polvo de estrellas: arte y ciencia ficción

Entre naves espaciales, paisajes de mundos imaginarios y personajes que parecen cruzar desde otras galaxias, la Sala de Arte Germán Valdés Tin Tan abrió sus puertas a una experiencia artística poco común.

Se trata de la exposición de dibujo Polvo de Estrellas y la presentación de la obra literaria Incontenible 3, ambas creaciones del maestro Daniel Núñez Treviño, que permanecerán disponibles al público hasta el 29 de agosto, con entrada libre.

La muestra reúne ilustraciones cargadas de ciencia ficción, desde panorámicas cósmicas hasta retratos de tripulaciones interplanetarias.

Cada pieza dialoga con fragmentos del nuevo libro de Núñez Treviño, que invita a embarcarse en el carguero espacial Scorpio bajo el mando de la comandante Raminayare, en un recorrido a través del Sistema Planetario Solar.

El resultado es una propuesta inmersiva que mezcla imagen y palabra, y que apela tanto a amantes del arte como a entusiastas de la narrativa fantástica.

Durante la inauguración, el autor, escritor, dramaturgo, divulgador y ex piloto aviador compartió anécdotas sobre cómo su pasión por la astronomía y la aviación ha marcado su trabajo.

Con una trayectoria que combina literatura y exploración técnica, Núñez Treviño explicó que sus obras buscan despertar la curiosidad y el sentido de aventura en lectores y visitantes.

Myrna Judith Barajas Martínez, directora del Instituto para la Cultura del Municipio de Juárez (IPACULT), resaltó que la iniciativa forma parte de la agenda cultural para fortalecer el vínculo entre creadores y ciudadanía.

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Ubicada en la calle Ignacio Mariscal, frente a la Gran Plaza Juan Gabriel y junto a la Plaza del Mariachi, la sala invita a descubrir un universo donde el arte y la ciencia ficción se entrelazan, dejando que la imaginación sea el verdadero vehículo de viaje.

Comunidad de medios