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Border Noise

Hysteria vibró con el debut a Heart con Barracuda HTB

Con una emotiva interpretación de los clásicos de Heart, la banda tributo Barracuda HTB debutó en el escenario de Hysteria Promotions, la noche del sábado 22 de febrero.

Esta noche la banda que tuvo más de un año de preparación para este homenaje dejó una gran impresión en el público amante del rock clásico, pues reunió a seguidores del legendario grupo liderado por Ann y Nancy Wilson.

El repertorio incluyó temas icónicos como Crazy on You, Barracuda, Magic Man, Alone y These Dreams, entre otras más, donde la potencia vocal de Aracelli, sumada a la ejecución de Esteban, Carlos, Daniel, Pablo y Nico, logró capturar la esencia y energía de Heart.

Los integrantes de Barracuda HTB ofrecieron un espectáculo fiel al sonido original de la banda estadounidense, así como la noche la abrió Arya como invitada.

Barracuda HTB demostró que el legado de Heart sigue vivo, dejando una fuerte impresión en la escena musical local y conquistando a los amantes del rock clásico en Ciudad Juárez.

Border Noise, Circuito Cinema

El jazz hizo «vibrar» a Birdman

«Birdman» o «la inesperada virtud de la ignorancia», estrenada en el 2014 y dirigida por el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, nos sumerge en un viaje al trasfondo del teatro de Broadway… pero también a la música de jazz.

Protagonizada por Michael Keaton, la película fue conocida por su técnica de grabación aparentemente continua, la cual captura la caótica vida detrás de escena de un actor.

Michael Keaton da vida a Riggan Thomson, quien curiosamente presenta una similitud con el personaje y su propio pasado como Batman en la década de los ochentas.

Michael Keaton en Birdman (2014) / Foto: IMDB

Aquí, Keaton encarna a un actor que alguna vez fue famoso por encarnar al superhéroe Birdman y su interpretación nos sumerge en la mente tumultuosa de Riggan.

En «Birdman» podemos explorar la idea de la fama efímera y la lucha por la relevancia en la industria cinematográfica.

Esta cinta, además tiene una similutud con el personaje de Norma Desmond en «Sunset Boulevard», donde la actriz principal debe sobrellevar el hecho de que ya no es una actriz reconocida, aunque alguna vez fuera la más popular.

En este sentido, Riggan se asemeja a Norma, por lo que la elección del casting le añade una capa intrigante a la película, pues presenta una muy delgada línea entre la realidad y la ficción.

El jazz

Sin embargo, al hablar de «Birdman» no podemos pasar de largo la banda sonora de la película, compuesta por el también mexicano Antonio Sánchez, quien brindó un elemento distintivo a esta experiencia cinematográfica.

Sánchez, conocido por su maestría en la percusión, tomó un enfoque único al crear la partitura de la película, donde decidió utilizar principalmente la batería como hilo conductor musical.

Este efecto provocó en la cinta un ritmo pulsante que se sincroniza con la tensión y la urgencia de la trama.

Un detalle curioso es que, Sánchez creó una banda sonora que fluye de manera continua, siguiendo la técnica visual de la grabación, en lugar de adherirse al tradicional uso de la partitura para resaltar momentos específicos.

La elección de Sánchez de utilizar la percusión como protagonista no sólo es audaz sino también simbólica, donde la batería refleja la pulsante vida teatral y la constante búsqueda de éxito de Riggan Thomson.

Esta fusión entre música y narrativa destaca la genialidad detrás de la película convirte a la banda sonora en elemento vital que amplifica la experiencia visual.

Un dato interesante es que Antonio Sánchez compuso gran parte de la música antes de que se filmara la película, permitiendo que la música influyera en la actuación y la dirección.

«Birdman» destaca por su técnica cinematográfica innovadora desde el punto de vista cinematográfico, pero también es un viaje multisensorial donde la música, en particular, se erige como una fuerza motriz que nos sumerge en la complejidad emocional de los personajes.

Si no la has visto, esta es nuestra recomendación en Circuito Cinema de la semana.

Migración

Solo 11 personas percnotaron en albergue migrante

Desde que inició operaciones el Centro de Apoyo y Servicios para Migrantes Repatriados el pasado 20 de febrero, sólo 11 personas han pernoctaron en el albergue habilitado en El Punto.

Mayra Chávez, delegada de Bienestar, dijo que hasta el pasado jueves, en el albergue se habían recibido a 159 personas.

Sin embargo, la mayoría de los repatriados buscan contactar a sus familiares en cuanto llegan al centro, así como muchos logran regresar a sus estados de origen en menos de 24 horas.

El albergue fue habilitado con tres carpas gigantes en la zona de El Punto / Foto: Eva Ramírez

Refirió que el 90 por ciento de los migrantes atendidos han optado por volver a su lugar de origen, así como la mayoría sólo solicitan asistencia para este proceso.

La funcionaria indicó que, al llegar a este espacio, los repatriados reciben alimentación, acceso a servicios básicos y un monedero electrónico con 2 mil pesos, a través de la tarjeta Bienestar Paisano.

Expuso que se les otorga un kit de higiene, pero además se les realizan revisiones médicas para detectar problemas de salud urgentes.

Mientras que el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) ofrece seguro médico gratuito por tres meses a los repatriados.

En el centro se cuenta también con módulos de diferentes dependencias en donde se les brinda asesoría y servicios, incluyendo la expedición de documentos, asistencia financiera y orientación en casos de violencia de género.

Mencionó que entre los servicios más solicitados están el traslado a la central camionera o aeropuerto, la obtención de la tarjeta Bienestar Paisano y la inscripción al IMSS.

En el espacio se cuenta con módulos de diferentes depencias de los tres niveles de gobierno / Foto: Angélica Villegas

Agregó que hasta el momento, no se han reportado casos de menores no acompañados ni denuncias de abuso por parte de las autoridades, según el seguimiento de las dependencias involucradas.

El centro opera con el respaldo de los tres niveles de gobierno y diversas instituciones, como el INM, la Secretaría de Salud y la Procuraduría de la Defensa de Niñas, Niños y Adolescentes.

Deportes, Historias

Zafiro: Joya de la lucha libre juarense

La historia de Zafiro no comienza con su primer llaveo, sino mucho antes, cuando aún no nacía.

Su madre, Rossy Solís, fue una de las figuras destacadas de la lucha libre juarense en los años 80, pero tuvo que colgar los botines y despedirse de los encordados al enterarse de que estaba embarazada.

Sin embargo, la lucha nunca desapareció de sus vidas. Aunque Rossy dejó los rings, el amor por la lucha libre se mantuvo vivo.

Zafiro, la gladiadora juarense / Foto: Cortesía

Años después, el destino la llevó de vuelta al gremio gracias a su hija, quien, al debutar como luchadora, también marcó el regreso de su madre, tanto al ring como a la administración de este deporte, desempeñándose como presidenta de la Comisión de Lucha Libre y ganándose el respeto de la comunidad.

De niña fresa a gladiadora

Desde pequeña, Zafiro creció entre leyendas del pancracio y las funciones en el ‘Neri’ Santos y el Poliforo Juan Gabriel, pero nunca se vio como luchadora.

Era una niña aplicada, dedicada a sus estudios y con planes de convertirse en psicóloga. Sin embargo, la lucha libre siempre estuvo presente, latente, esperando el momento adecuado.

Rossy Solís, madre de Zafiro / Foto: Cortesía

Ese momento llegó cuando, influenciada por un compañero de la escuela que entrenaba en el gimnasio ‘Neri’ Santos, le pidió a su mamá que la llevara a entrenar.

Rossy aceptó, aunque con la certeza de que su hija no aguantaría. Ahí, la recibió Takeda, su ídolo de infancia, quien inicialmente no entrenaba mujeres, pero por respeto a Rossy, hizo una excepción.

Lo demás es historia. A los 15 años, Zafiro comenzó un camino que la llevaría a convertirse en sinónimo de fortaleza y disciplina en la lucha libre femenil.

Psicología y lucha libre: Dos pasiones, un solo camino

Lo que alguna vez parecía un dilema entre dos caminos, terminó convirtiéndose en una fusión perfecta.

Zafiro no sólo ha enfrentado rivales en el cuadrilátero, sino que también ha luchado con las emociones y la mente de muchas personas a través de la psicología.

Con una licenciatura en Psicología, una maestría en terapia psicoanalítica y la próxima meta de un doctorado en ciencias forenses, ha demostrado que la mente y el cuerpo pueden entrenarse con la misma dedicación.

Zafiro no sólo ha enfrentado rivales en el cuadrilátero, sino que también ha luchado con las emociones / Foto: Cortesía

Dentro del ring, da cátedra de fortaleza y técnica; fuera de él, ayuda a las personas a encontrar su propio equilibrio.

Su formación como luchadora ha sido guiada por grandes nombres del pancracio. Takeda, su primer maestro, fue la base de su entrenamiento, pero también contó con el aprendizaje de Crazy Boy 32, Peluchín, Pantera Asesina, Rabia, Aspid y Cinta de Plata.

Inició su carrera como luchadora con el maestro Takeda / Foto: Cortesía

Su habilidad la ha llevado a medirse con lo mejor de la lucha libre femenil nacional e internacional.

En su lista de rivales figuran nombres legendarios como Rossy Moreno, Martha Villalobos, Faby Apache, Lady Apache y Marcela.

Zafiro brilla en el circuito independiente

Con 17 años de trayectoria, Zafiro ha dejado su marca en las mejores empresas de México, CMLL y AAA, pero su verdadera esencia brilla en el circuito independiente, donde ha demostrado su versatilidad y talento.

Su carrera la ha llevado a recorrer todo México, así como a enfrentar retos en Estados Unidos, Guatemala, Costa Rica y, cruzando el Atlántico, en Suiza.

Zafiro cuenta con una trayectoria de 17 años / Foto: Cortesía

Su historia es la prueba de que la lucha libre y la pasión no tienen fronteras.

Actualmente, Zafiro sigue escribiendo su historia con cada combate, llevando consigo la herencia de su madre, su propio esfuerzo y la convicción de que en la vida, como en la lucha, nunca se deja de aprender.

Archivo, Especiales, Historias

De Hollywood a Juárez: El trágico final de Steve McQueen en la frontera

A la edad de 50 años Steve McQueen había llegado a Ciudad Juárez bajo el seudónimo de Sam Sheppard, con la esperanza de someterse a una cirugía para extirpar los tumores que lo estaban consumiendo.

Tal vez las nuevas generaciones no lo conozcan, pero en su tiempo, Steve McQueen fue una de las estrellas más icónicas de Hollywood. Su vida estuvo marcada por su talento para el cine de acción, el cual le valió el apodo de “The King of Cool”. 

Sin embargo, la historia que hoy se cuenta sobre él no es sobre sus legendarias películas, sino sobre el día en que perdió la vida, en una inesperada batalla contra el cáncer en un hospital de Ciudad Juárez, Chihuahua.

Hace cuarenta años, el 7 de noviembre de 1980, Steve McQueen murió en la Clínica Santa Rosa de Ciudad Juárez a los 50 años. 

Steve McQueen en «Los Siete Magníficos» 1960

Aunque era conocido mundialmente por protagonizar películas como «Los Siete Magníficos»“Bullitt”, “The Great Escape” y “The Getaway”, en sus últimos días, el hombre detrás de las cámaras luchaba contra un cáncer avanzado que le afectaba los pulmones.

A pesar de su fama, McQueen buscó una alternativa para tratar su dolor en una pequeña clínica fronteriza, alejada de los reflectores de Hollywood.

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McQueen había llegado a Ciudad Juárez bajo el seudónimo de Sam Sheppard, con la esperanza de someterse a una cirugía para extirpar los tumores que lo estaban consumiendo. 

El cirujano César Santos Vargas y su asistente, el doctor Guillermo Bermúdez, fueron los encargados de realizar la operación el 6 de noviembre de 1980. 

De acuerdo con archivos periodísticos, el propio Santos dio a conocer en una entrevista con medios locales que el actor había llegado alrededor de las 5 de la tarde del día anterior y, tras firmar los documentos necesarios, se preparó para la intervención.

Fotograma de Steve McQueen en El secreto de Thomas Crown en 1968

La operación se llevó a cabo entre las 8 y las 11 de la mañana del jueves, y al principio todo indicaba que McQueen se estaba recuperando.

El ocaso de una estrella

Sin embargo, a medida que avanzaba la noche, su salud comenzó a deteriorarse rápidamente.

A las 2:50 de la madrugada del viernes, el actor falleció debido a una insuficiencia cardíaca provocada por complicaciones respiratorias tras la cirugía.

Licencia de conducir Steve McQueen / Foto: Wikimedia

McQueen había sido diagnosticado con mesotelioma, un tipo de cáncer de pulmón muy agresivo y considerado como incurable, asociado a la exposición a la inhalación del amianto que contenían los trajes que usaba para limpiar los cascos de los buques de la Marina.

Steve McQueen en «El Gran asalto a St. Louis Bank Robbery (1959)

A pesar de haber recibido tratamientos convencionales en Estados Unidos, como la quimioterapia, McQueen decidió buscar opciones alternativas para enfrentar la enfermedad. 

Según documentó el periódico “El Paso Times” en una nota periodística del día de su muerte, el actor optó por tomar tratamientos poco convencionales en un hospital del estado de Baja California. 

Recorte de periódico «El Paso Times» de la noticia sobre la muerte de Steve McQueen

El tratamiento incluía inyecciones de células de animales, altas dosis de vitaminas y una dieta orgánica. 

El medio expuso también que McQueen recibió tratamientos de un ortodoncista e investigador metabólico, llamado William Donald Kelley, quien era originario de Texas, y a quien en 1970 se le prohibió practicar medicina sin licencia por orden de una corte de Estados Unidos.

El adiós de un ‘magnífico’ de Hollywood

Su muerte generó un revuelo internacional, y muchas teorías surgieron en torno a su decisión de tratarse en Ciudad Juárez. 

McQueen con su caballo «Doc» y su Jaguar XKSS (1960)

La noticia de su fallecimiento llegó a los titulares de todo el mundo, y aunque el seudónimo que utilizó inicialmente intentó mantener su identidad oculta, su fama inevitablemente lo seguía. 

Y es que el legado de Steve McQueen sigue vivo en las películas que dejó para la posteridad, pero también en su valentía al enfrentarse a una enfermedad terminal. 

Steve McQueen detenido por conducir en estado de ebriedad en 1972 / Foto: «La vida de Steve McQueen»

Aunque murió lejos de las grandes ciudades donde forjó su carrera, su fallecimiento en esta ciudad fronteriza se convirtió en un capítulo más de la historia que rodea a esta estrella legendaria.

Ciudad Juárez es conocida por su cercanía con El Paso, Texas, por lo que ambas fueron testigo del final de una de las figuras más representativas del cine estadounidense.


**Este es un reportaje de Radio Fórmula. Si quieres ver el artículo original da click aquí**

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